盆景:巧奪天工勝自然
久居都市,耳邊常聞汽車轟鳴,眼前常見鋼筋水泥,卻不知世外有桃源。
在當(dāng)代,對盆景的欣賞似乎不像茶道、香道那樣深入人心。然而一件美好的盆景作品,更能體現(xiàn)人生的真諦——“順物之性,因物自然,不設(shè)不施”。
盆景藝術(shù)源遠流長
中國素有“世界園林之母”的美稱,是盆景藝術(shù)的創(chuàng)始國。
“盆景的起源從實物上非常早,距今大概有7000年,河姆渡遺址的第四文化層上。”南開大學(xué)歷史學(xué)院副教授敖堃在接受記者采訪時說,“據(jù)考古發(fā)現(xiàn),有兩片陶器上刻有盆栽的圖案,一個盆栽上長了五片葉子,但不知道它具體是哪種植物;而另外一個長了三片葉子。這是在陶器上的刻花,并不是實物,但是說明那個時候已經(jīng)出現(xiàn)盆栽了。”
河北望都的一個漢墓中曾經(jīng)出土了東漢時期的壁畫,上有長著6枝紅花的花盆,花盆帶卷沿,和我們今天的花盆基本一樣,盆下有方形架座,這說明當(dāng)時已經(jīng)從盆栽發(fā)展到陶冶性情的觀賞之用了。
宋代的畫中體現(xiàn)盆栽的作品很多。敖堃告訴記者,宋代王十朋《巖松記》中有這樣的記載:“野人有以巖松至梅溪者,異質(zhì)叢生,根于拳石,茂焉非孤,森焉非喬,柏葉檜身而松氣象,藏參天覆地之意于盈握間,亦草木之英奇者。”
明代萬歷年間,屠隆《考槃余事》中專有一節(jié),叫《盆玩箋》,是對盆栽的系統(tǒng)性梳理。無獨有偶,同時代大玩家文震亨的《長物志》中專有一篇——文玩篇,也談到了盆景。
清代嘉慶年間的《盆景偶錄》,是專門講盆景的書籍,被后人所尊奉。
無聲的詩,立體的畫
盆景雖小,但它是縮小的大山水、大景觀,追求在小小的盆中再現(xiàn)大自然的神貌。它寓意于丘壑林泉之中,匠心獨運,表達了人們向往自然神韻的情志。正因為如此,盆景被稱為“無聲的詩,立體的畫”。
中國盆景主要分為樹木盆景、山水盆景、樹石盆景以及微型盆景等幾大類。
樹木盆景以木本植物為主要材料,經(jīng)過修剪、蟠扎、整形等藝術(shù)加工處理和精心培育,再現(xiàn)大自然的植物景觀。
山水盆景以山石為主要材料,通過截取、雕琢、布局、膠合等手法,并適當(dāng)配置植物,點綴亭、橋、舟等配件,再現(xiàn)大自然的山水風(fēng)貌,達到“一峰則太華千尋,一勺則江湖萬里”境界。
樹石盆景以植物、山石等為素材,結(jié)合樹木盆景和山水盆景的創(chuàng)作手法,將樹木、山石組合成景,精心處理地形、地貌、坡腳、水岸線等元素,以達到最佳效果,微型盆景以微型樹木、山水、樹石等為素材,舒造化于指間、涵天地于掌中,可點綴陳設(shè)于案頭、書架或窗前,更可以多件組合的形式,配置于博古架內(nèi),是一種綜合陳設(shè)藝術(shù)。
縮龍成寸,咫尺千里
敖堃介紹,由于地域環(huán)境和自然條件的差異,從傳統(tǒng)上來說,我國的盆景藝術(shù)分為五大流派:嶺南派,特點是蒼勁自然;川派,特點是虬曲多姿;蘇派,特點是清秀古雅;揚派,特點是嚴(yán)整莊重;徽派,特點是古樸奇特;海派,特點是明快流暢。
其中揚州派擅長用棕絲把盆栽的每枝扎成s型的彎曲——“一寸三彎”,頂端形成橢圓形的樹冠(叫云片),模仿天空飄逸的云彩——因為高山峻嶺和古老樹木受風(fēng)吹雪壓,使樹冠形成了平整狀態(tài),也酷似中國畫中云山煙樹的形態(tài)。
嶺南派的樹種有別于北方,往往是從山野間挖來小樹樁,然后修剪成景,多用中國畫的嶺南派畫法。葉叢的分布自然,采用廣東特產(chǎn)石灣陶盆。這一流派在香港比較盛行。
蘇派也習(xí)慣于用野生的老樹根,種植在寬敞的盆中,按傳統(tǒng)的方法修剪整形,粗扎細剪,其冠剪成弧形,錯落層疊,一派古木蒼蒼的風(fēng)雅氣質(zhì)。
盆景的意境是通過布局來體現(xiàn)的,所謂布局就是布置安頓景物,即構(gòu)圖、造型。要在小小的盆中表現(xiàn)出參天古樹及千流萬壑的景象,需要憑借特殊的藝術(shù)手法。在布局時要有主次、大小、遠近和前后之分,要按適當(dāng)比例加以處理,在變化中達到和諧統(tǒng)一,才能收到小中見大的藝術(shù)效果。
盆景布局要求自然多變,各有異趣,因為自然中的樹木本來就是參差不齊的,叢林低昂聚散,孤樹俯仰倚斜,色有濃淡明暗,形有疏密虛實。所以在景物安排上,要求前后高低錯落,避免整齊對稱。
盆景,以其“縮龍成寸,咫尺千里”的手法,把山巒風(fēng)光、樹木花石等聚于盆內(nèi),使其呈現(xiàn)出大自然的萬般意境。它源于自然,卻高于自然,是自然美和人工美的有機結(jié)合。擺放一盆于室內(nèi),使人足不出戶而體會到“采菊東籬下,悠然見南山”的境界。